Simple Synopsis
ある日、玲音のまわりで“本人より先に返事をする記録”が動き始める。
送った覚えのないメール。消したはずの下書き。本人より自然に返答するログ。スクールカウンセラー・米良柊子は、玲音との面接を通じて、個人ログ応答体生成実験「Protocol 7」の影に近づいていく。
記録が本人を追い越していく時代に、それでも人間は“データではない”と言えるのか。約60分のOVA企画として、その問いを描きます。
present day / present time
please remember me
RECORD_ASSIST: active
UNSENT_DRAFTS: mounted
VOICE_LOG: duplicated
BODY_REFERENCE: lost
not as data
Story
記録だけが、本人より早く世界へ広がっていく。
死んだはずの少女から届くメールをきっかけに、学校内では奇妙な噂が広がり始める。
岩倉玲音の周囲では、本人が送っていないはずのメール、本人よりも自然に振る舞う応答、記録の中にだけ存在する別の玲音が増えていく。
スクールカウンセラー・米良柊子は、面接を通じて異変に気づく。玲音を理解し、守ろうとする記録そのものが、彼女を増殖させているのではないか――。
これは約60分のOVA企画として構成される、静けさ・ノイズ・身体感覚を重視した物語です。
Production Method
技術への問い
古い技術と新しい技術が、同じ机の上にある。
技術への問い。ーー「こんなの絵じゃない」と言われた中学生が、いま『lain』を作っています。
『lain : Protocol 7』で監督を務めています、伊藤魔鬼です。
今日は、この作品で使う技術について、少しだけお話しさせてください。
僕は中学生の頃、お絵描き掲示板やペンタブレットで絵を描くことに夢中でした。
今では当たり前になったデジタルイラストですが、当時はまだ珍しく、理解されないこともありました。
プリントした絵を学校へ持って行くと、
「こんなの絵じゃない。」
「手抜きだ。」
そんな言葉をかけられました。
正直、とても悔しかったです。
だから僕は、親にお願いして美術予備校へ通わせてもらいました。
石膏像の木炭デッサンを描き、高校ではポスターカラーやアクリルガッシュで何百枚も絵を描きました。
大学ではセル画でアニメを作り、アナログ撮影も経験しました。
デジタルだけじゃありません。
僕はアナログも大好きです。
だから、新しい技術に不安を感じる気持ちも、すごくよく分かります。
新しいものは、最初は少し怖い。
それは昔も、きっと今も変わらないのだと思います。
でも、ひとつだけ、ずっと変わらず思っていることがあります。
技術は目的じゃない。表現のための手段だ。
『serial experiments lain』も、当時としては最先端のデジタル表現を取り入れ、多くの賛否を呼んだ作品でした。
もし1998年に、新しい技術を「まだ早い」「邪道だ」と恐れていたら、あの作品は生まれていなかったんじゃないか。
僕には、そう思えるんです。
だから今回の『lain : Protocol 7』でも、表現に必要だと思えるものは、先入観なく取り入れたいと思っています。
手描きも。
セル画も。
一眼レフで撮影した光学素材も。
デジタル作画も。
3DCGも。
そして、学習元が明示されたAdobe Fireflyによる生成AIも。
どれか一つが偉いわけじゃない。
どれも、映像を作るための道具です。
今、僕の作業場には、ハイスペックマシンの横に、半アナログの撮影台とセル画用のアセテートフィルムがあります。
古い技術と新しい技術が、同じ机の上に並んでいる。
その少し不思議な景色が、今の僕には、とても自然に見えます。
『lain』は、未来を描いた作品でした。
2026年になった今、その未来は、もう僕たちのすぐ隣まで来ています。
だから僕は、2026年のwiredを描きたい。
そしていつか、この作品を観た誰かに、
「どんな技術を使ったか」ではなく、
「良い作品だったね。」
そう思ってもらえたら、それが監督として一番嬉しいです。
